Antoni Tàpies noch 14.01. in der Galerie Nero in Wiesbaden, courtesy Galerie Lelong, Paris

Aus der Pressemeldung des Museum für Gegenwartskunst Siegen:

Wie ein Forscher im Labor nehme ich als erster die Anregungen wahr, die der Materie entrissen werden können. Ich entlocke ihr Ausdrucksmöglichkeiten, auch wenn ich anfangs keine ganz klare Vorstellung habe, worauf ich mich einlasse. Während der Arbeit formuliere ich gleichsam meine Gedanken; aus dem Kampf zwischen Wollen und vorhandenem Material entsteht ein Gleichgewicht von Spannungen.“
(Antoni Tàpies)

Das Museum für Gegenwartskunst Siegen widmet dem Katalanen Antoni Tàpies mit der Ausstellung „Bild, Körper, Pathos“ eine retrospektive Schau auf ein beeindruckendes künstlerisches Lebenswerk. Zu sehen sind 47 Gemälde aus über sieben Jahrzehnten, viele davon werden das erste Mal überhaupt in Deutschland präsentiert.

Antoni Tàpies wurde 1923 in Barcelona geboren. Neben Dalí, Miró, Chillida und Picasso, ist er die große Künstlerpersönlichkeit Spaniens. Er beeinflusste die europäische Malerei in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts maßgeblich. Tàpies erhielt zu Recht schon 1972 den 4. Rubenspreis der Stadt Siegen. Die Ausstellung „Bild, Körper, Pathos“ erlaubt einen aktuellen Blick auf das überwältigende Lebenswerk des Künstlers. In Siegen sind seine Arbeiten seit den 1940er Jahren – darunter 10 Werke aus der Sammlung Lambrecht-Schadeberg – sowie das in Deutschland kaum bekannte Spätwerk zu sehen.

Ist das Frühwerk noch von Selbstbildnissen geprägt, entwickelt Tàpies in den 1950er Jahren eine Bildauffassung, die eine ganz neue Bildkörperlichkeit vorstellt. Es entstehen Bilder aus Sand, Lehm, Marmorstaub und Leim, die wie undurchdringliche Mauern wirken. Seine schrundigen, mit Material angereicherten Bildgründe wirken fast physisch auf den Betrachter ein. Gleichzeitig bricht Tàpies diese mauerähnliche Oberfläche aber wieder auf, indem er Kerben oder kryptische Zeichen einritzt, Abdrücke einstanzt oder collagenartig andere Gegenstände einfügt. Er experimentiert außerdem mit Lacken und Firnissen.

Schaut man genau, so werden die der Oberfläche eingeschriebenen Zeichen zu Buchstaben oder Kreuzen und leuchten auf einmal bedeutsam auf. Ein fahler Umriss aus Firnis oder ein aufgeworfener Grat verwandeln sich plötzlich in einen Körper.

Immer wieder scheinen Darstellungen des menschlichen Körpers in den Materialbildern auf, sei es in Abdrücken, zeichenhaften Andeutungen, reliefhafter Plastizität oder der Integration von alltäglichen Gegenständen. Stuhl, Bett, Tür oder Kleidung verweisen als bildliche Darstellung oder als reale Gegenstände auf die einfachsten menschlichen Bedürfnisse und eröffnen dem Betrachter vielfältige Assoziationsmöglichkeiten. Man findet sich plötzlich auf sich selbst zurückgeworfen und befragt seine eigenen existentiellen Grundbedürfnisse. Der Betrachter ist aktiv an der Bildkonstitution beteiligt. Tàpies entwickelt eine eindrucksvolle Ikonografie, die ebenso persönlich wie universell motiviert ist.

Die jüngeren Bilder aus dem Spätwerk, die karg und fast farblos erscheinen, entfalten in ihrer Reduktion ebenfalls eine faszinierende Wirkung. Sie treten dem Rezipienten mit einer Intensität gegenüber, die einer magischen Anziehungskraft gleicht. Nach den materialüberbordenden Bildern der 60er Jahre, bleiben die Leinwände der 90er Jahre geradezu leer. Tàpies ließ sich stark durch fernöstliche Philosophie inspirieren, so erinnern die farblosen Leinwände vor allem an Kontemplation und Meditation. Gerade die quadratischen Formate des Spätwerks strahlen eine ganzheitliche Harmonie aus.

Tàpies’ Bilder entstehen im Zwiegespräch mit dem Bildkörper und den Materialien, mitunter betont er explizit den Bildträger, indem er die Leinwand durchstößt. Das Hervorbringen eines Bildes ist prinzipiell ein Vorgang mit offenem Ausgang. Die künstlerische Arbeit von Tàpies gleicht einem Philosophieren über Polaritäten: von Geist und Materie, von Form und Formlosigkeit, von Realität und Imagination. Der Körper, die körperliche Erfahrung, die Selbsterforschung sind dabei die äußersten Bezugspunkte einer unaufhörlichen Suche nach Bildern. Wenn diese Bilder einmal geschaffen sind, entwickeln sie ein Eigenleben, entfalten sie eine magische Kraft und fordern die Partizipation des Betrachters.

„Mit meinem Werk versuche ich, dem Menschen zu helfen, den Zustand der Selbstentfremdung zu überwinden, indem ich sein tägliches Leben mit Gegenständen umgebe, die ihn auf eine ′berührbare′ Art mit den letzten und tiefsten Problemen unserer Existenz konfrontieren. Die Mittel, derer ich mich zur notwendigen Anregung bediene, sollen so direkt wie möglich sein. Statt eine Predigt über die Demut zu halten, ziehe ich es oft vor, die Demut selber darzustellen.“
(Antoni Tàpies)

Die Ausstellung „Antoni Tàpies. Bild, Körper, Pathos“ ist in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler und der Fundació Antoni Tàpies in Barcelona entstanden und geht anschließend ins Art Museum Reykjavík. Für Island ist es die erste Gelegenheit das Werk Tàpies in diesem Umfang zu sehen.

Ein umfangreicher Katalog erscheint im Snoeck Verlag Köln und enthält Abbildungen aller ausgestellten Werke sowie Texte von Svein Aamold, Barbara Egger, Núria Homs, Enrique Juncosa, Melitta Kliege, Mireya Lewin, Laurence Rassel, Valentin Roma, Eva Schmidt, Verena Tintelnot, Oliver Tschirky, Eulália Valldosera. Preis: 24,80 Euro, für Mitglieder des Freundeskreises 20 Euro.

Judith Frey, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit / Kunstvermittlung
Museum für Gegenwartskunst Siegen
Unteres Schloss 1
57072 Siegen
www.museumfuergegenwartskunstsiegen.de
info@mgk-siegen.de
Tel: 0271-405 77 13
Fax: 0271-405 77 32

JOACHIM HILLER – Malerei und Relief

Vom 2. Dezember 2011 bis 14. Januar 2012  verlängert bis zum 18. Februar 2012

Eröffnung: Freitag, 2. Dezember 2011 um 19:00 Uhr

Einführung: Dr. Peter Lodermeyer, Kunsthistoriker Bonn

Dr. Peter Lodermeyer, Kunsthistoriker Bonn und Grafik von Antoni Tapies

in der Galerie Nero, Wiesbaden: ANTONI TÀPIES – Grafische Arbeiten

Susanne Kiessling begrüßt die Gäste in der Galerie Nero, Wiesbaden: ANTONI TÀPIES – Grafische Arbeiten

Galerie Nero, Wiesbaden: ANTONI TÀPIES - Grafische Arbeiten, Joachim Hiller - Malerei

Gäste der Vernissage in die Galerie Nero hören die Ausführungen zu ANTONI TÀPIES

Galerie Nero präsentiert Schmuck-Kreationen von Kokkozik Jewelry am 10.12. in Wiesbaden

Galerie Nero präsentiert Schmuck-Kreationen von Kokkozik Jewelry

Zu einem Kunstgenuss der besonderen Art möchten wir Sie herzlich einladen.

Am 10.12.2011 präsentieren wir von 11:00 bis 18:00 Uhr Schmuckkreationen von Valentina Kiessling.

Genießen Sie bei einem Glas Sekt Kunst und Kokkozik Jewelry.

Auf Ihren Besuche Besuch freuen sich

Susanne und Vanetina Kiessling

Mehr Informationen zu Kokkozik Jewelry finden Sie hier…

Eine klein Auswahl Kokkozik Jewelry zum online shoppen finden Sie hier…

Schmuckkreationen von Valentina Kiessling

Schmuck-Kreationen von Kokkozik Jewelry

05.12.2011 – WIESBADEN

Von Birgitta Lamparth

Wenn man zwei Künstler dieses Kalibers im Programm hat, kann man auch einen spannenden Dialog herstellen: Der katalanische Maler Antoni Tapies trifft in der Wiesbadener Galerie Nero auf den in Dorsheim bei Bingen ansässigen Maler Joachim Hiller. Und dabei zeigt sich, dass es sich der längst weit über die Region hinaus bekannte Hiller durchaus mit dem weltberühmten Tapies messen kann – auch wenn Letzterer mit seinen Arbeiten bereits seit den 40er Jahren zu den Großen der informellen Kunst gehört…“

den vollständigen Artikel finden sie hier…

ANTONI TÀPIES - Grafische Arbeiten, JOACHIM HILLER - Malerei und Relief . 02.12.11 - 14. 01.12

 ANTONI TÀPIES – Grafische Arbeiten

JOACHIM HILLER – Malerei und Relief

Vom 2. Dezember 2011 bis 14. Januar 2012  verlängert bis zum 18. Februar 2012

Zum zweiten Mal nach 2007 zeigt die Galerie Nero Gemälde und Reliefbilder von Joachim Hiller in Kombination mit Druckgrafiken des Katalanen Antoni Tàpies. Die Ausstellung bietet die Gelegenheit, anhand ausgewählter Arbeiten Verbindendes und Trennendes zweier Künstler zu entdecken, die jeweils in eigenwilliger Weise die Formensprache der informellen Malerei weiterentwickelt und dabei ganz neue Bildmöglichkeiten gewonnen haben.

Aus der Gegenüberstellung der Arbeiten von Joachim Hiller und Antoni Tàpies ergibt sich ein spannender Dialog über die verschiedenen künstlerischen Möglichkeiten im Grenzbereich zwischen Abstraktion und Materialästhetik.

Eröffnung:           Freitag, 2. Dezember 2011 um 19:00 Uhr

Einführung:          Dr. Peter Lodermeyer, Kunsthistoriker Bonn

Dauer:    2. Dezember 2011 bis 14. Januar 2012

Antoni Tàpies in der Galerie Nero in Wiesbaden, courtesy Galerie Lelong, Paris

 ANTONI TÀPIES – Grafische Arbeiten

JOACHIM HILLER – Malerei und Relief

Vom 2. Dezember 2011 bis 14. Januar 2012  verlängert bis zum 18. Februar 2012

Seit den 60er Jahren setzt Antoni Tàpies, der weltweit zu den bedeutendsten zeitgenössischen Künstlern zählt, seine druckgraphische Arbeit mit großer Liebe und Experimentierfreude um. Die Gravierkunst bietet ihm dabei ein breites Feld von Ausdrucksmöglichkeiten. Die Ausstellung zeigt hochwertige Radierungen und Lithografien von beeindruckender handwerklicher und künstlerischer Qualität, welche seine typische Zeichensprache aufzeigen. Buchstaben, Kreuze, angedeutete Körperteile und abstrakte gestische Pinselschwünge setzen sich dabei zu ebenso eindringlichen wie kryptischen Bildaussagen zusammen.

Zum zweiten Mal nach 2007 zeigt die Galerie Nero Gemälde und Reliefbilder von Joachim Hiller in Kombination mit Druckgrafiken des Katalanen Antoni Tàpies. Die Ausstellung bietet die Gelegenheit, anhand ausgewählter Arbeiten Verbindendes und Trennendes zweier Künstler zu entdecken, die jeweils in eigenwilliger Weise die Formensprache der informellen Malerei weiterentwickelt und dabei ganz neue Bildmöglichkeiten gewonnen haben.

 Den Grafiken stehen ausgewählte Materialbilder von Joachim Hiller gegenüber – jeweils Unikate –, insbesondere solche, bei denen der Künstler erdhafte Materialien wie Sand oder Zement verwandte. Diese Arbeiten zeigen anschaulich, dass Hillers Augenmerk besonders den naturhaften Strukturen gilt, die sich als Spuren aus dem Abbröckeln, Ausschwemmen, Wegkratzen usw. von Farb- und Materialschichten ergeben. Während Tàpies eine beinahe magische Beschwörung mittels ambivalenter kultureller Zeichen praktiziert, zeigt sich in Hillers Werk ein geradezu naturwissenschaftliches Interesse an Materialien und ihren Eigenschaften, weshalb er auf die Verwendung von Symbolen völlig verzichtet. (In einem wissenschaftlichen Kontext steht auch die Gruppenausstellung „Terra incognita“, die zurzeit in der Technischen Universität Dresden gezeigt wird und in der Hiller mit mehreren Werke vertreten ist).

 Was den in Barcelona lebenden Antoni Tàpies (*1923) und den in Dorsheim bei Bingen ansässigen Joachim Hiller (*1933) verbindet, ist zum einen ihre stark materialbetonte Arbeitsweise, die dazu führt, dass die Malerei immer wieder in die dritte Dimension, zum Relief hin, erweitert wird. Beiden Künstlern gemeinsam sind zum anderen eine Vorliebe für Sand als Material und ein besonderes Interesse an dem Motiv der Mauer. Doch während Tàpies die Mauer vor allem wegen ihrer vielfachen symbolischen Bedeutung (die von politischen bis zu philosophischen Assoziationen reicht) und als Träger zeichenhaft verschlüsselter Botschaften nutzt, ist Hiller an der Mauer als Grenze zwischen Kultur und Natur interessiert. Wo Tàpies Buchstaben und Zeichen auf seine Bild-Wände schreibt oder malt bzw. in sie einritzt, die sowohl an alltägliche Wandkritzeleien als auch an uralte Symbole aus verschiedenen Kulturkreisen erinnern, nutzt Hiller seine mauerartigen Bildträger als ein Ereignisfeld für Materialprozesse, die gewissermaßen selbsttätig unvorhersehbare Bildstrukturen hervorbringen.

 Aus der Gegenüberstellung der Arbeiten von Joachim Hiller und Antoni Tàpies ergibt sich ein spannender Dialog über die verschiedenen künstlerischen Möglichkeiten im Grenzbereich zwischen Abstraktion und Materialästhetik.

ANTONI TÀPIES: Grafische Arbeiten

JOACHIM HILLER: Malerei und Relief

Eröffnung: Freitag, 2. Dezember 2011 um 19:00 Uhr

Einführung: Dr. Peter Lodermeyer, Kunsthistoriker Bonn

Dauer:    2. Dezember 2011 bis 14. Januar 2012

Tapies Vernissage 2009 in der Galerie Nero

 ANTONI TÀPIES – Grafische Arbeiten

JOACHIM HILLER  – Malerei und Relief

Eröffnung: Freitag, 2. Dezember 2011 um 19:00 Uhr

Einführung: Dr. Peter Lodermeyer, Kunsthistoriker Bonn

Dauer: 2. Dezember 2011 bis 14. Januar 2012  verlängert bis zum 18. Februar 2012

Aus der Gegenüberstellung der Arbeiten von Joachim Hiller und Antoni Tàpies ergibt sich ein spannender Dialog über die verschiedenen künstlerischen Möglichkeiten im Grenzbereich zwischen Abstraktion und Materialästhetik.

 Wir danken der Firma IntelliAd  für die freundliche Unterstützung.

Mehr Informationen zu Antoni Tapies finden Sie hier…

Mehr Informationen zur Ausstellung finden Sie auch hier…

Margareta Tovar, Galerie Nero, Wiesbaden

Ausstellung wird verlängert bis 19. November 2011.

Finissage am 19. November von 11.00 bis 16.00 Uhr. Die Künstlerin ist anwesend.

Mehr Informationen zur Ausstellung finden Sie hier…

Ausstellung: Joachim Hiller Malerei und Reliefs in der Berliner Galerie Pariser Straße 6

Joachim Hiller

Malerei und Reliefs

in der

Galerie Pariser Straße 6

Ausstellungsdauer

14. Oktober 2011 bis 17. Februar 2012

mehr Informationen zu Joachim Hiller und seiner Kunst finden hier…, hier … und hier…

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 Impressionen der Vernissage

Ausstellung Joachim Hiller Malerei und Reliefs in der Galerie Pariser Straße 6; Berlin

Vernissage Joachim Hiller Malerei mit einer Einführung durch Richard Rabensaat, Berlin

Gäste der Vernissage Joachim Hiller Malerei und Reliefs in der Berliner Galerie Pariser Straße 6

Margareta Tovar Malerei und Zeichnung in der Galerie Nero in Wiesbaden

7. Oktober bis 12. November 2011

Eröffnung: Freitag, 7. Oktober, 19:00 Uhr

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Vernissage: Margareta Tovar Malerei und Zeichnung in der Galerie Nero in Wiesbaden

Vernissage: Margareta Tovar (2.v.L.) Malerei und Zeichnung in der Galerie Nero in Wiesbaden

Vernissage Margareta Tovar (1.v.R.) Malerei und Zeichnung in der Galerie Nero in Wiesbaden